Accueil Date de création : 25/05/08 Dernière mise à jour : 27/07/08 20:10 / 35 articles publiés
 

Réalisateur[s]

Georges Lautner.  (Réalisateur[s]) posté le samedi 14 juin 2008 13:52

Georges Lautner

  Réalisateur, Scénariste, Dialoguiste, Assistant réalisateur, 1er assistant 

  Né le 24 Janvier 1926 à Nice (France).







© Corbis Sygma

 

Biographie :

De par sa mère, la comédienne Renée Saint-Cyr, il se trouva dès son plus jeune âge en contact direct avec le milieu du cinéma. Après des études secondaires au Lycée Jansonde-Sailly suivies d'études de droit, il est attiré par le métier de comédien, mais, n'ayant pas les dons nécessaires, s'oriente vers la technique cinématographique. Il est d'abord assistant opérateur-script-monteur, puis devient l'assistant de Claude Cariven, Robert Daréne, Norbert Carbonnaux, Henri Lepage, Jean-Claude Roy. Après s'être essayé au court métrage, Georges Lautner réalise son premier film en 1958. LA MÔME AUX BOUTONS, puis MARCHE OU CRÈVE qui connaît des problèmes de financement. Le jeune metteur en scène est alors un passionné des films policiers bien construits, mais regrette de ne pas trouver de bonnes histoires à raconter. Aussi décide-til de prendre le genre à rebours et de créer le policier comique. Il devient alors le père spirituel du fameux "Monocle", immortalisé par Paul Meurisse, flegmatique agent secret français, qui revu un accueil critique et publique très favorable. Georges Lautner s'oriente alors vers la comédie car dit-il : "Je déteste la violence physique et morale " et " Le comique est ce qu'il y a de plus subversif. " À raison d'un film par an, il réalise une série de succès dont un grand nombre avec Mireille Darc qu'il découvre en 1964 et qui deviendra son actrice fétiche. George Lautner s'est constitué une équipe de très bons techniciens avec laquelle il travaille régulièrement. Pour le film LA ROUTE DE SALINA, en 1970, il s'essaie à un nouveau genre : le drame psychologique, avec Rita Hayworth. L'année suivante, il revient au style comique-tendresse, dans LAISSE ALLER C'EST UNE VALSE, avec Mireille Darc et Jean Yanne. Avec MORT D'UN POURRI en 1977 Georges Lautner aborde, grâce à Alain Delon le cinéma à très gros budget (plus d'un milliard d'anciens francs). D'un budget du même ordre de grandeur, FLIC OU VOYOU fut le seul film de l'année 1979 à dépasser le million d'entrées sur Paris-Province. Sous une apparente tranquillité, Georges Lautner, cache une timidité et une angoisse que le succès n'a pas réussi à vaincre. Il travaille beaucoup et enchaîne film sur film, mais ses loisirs sont consacrés à sa famille : sa femme Caroline et ses deux enfants, Alice et Thomas.


Filmographie :

1958 - La môme aux boutons

1960- Arrêtez les tambours

1960 - Marche ou crève

1961 - Marche ou crève

1962 - En plein cirage

1962 - L'oeil du monocle

1962 - Le septième juré

1963 - Les tontons flingueurs

1964 - Le monocle rit jaune

1964 - Des pissenlits par la racine

1964 - Les barbouzes

1965 - Les bons vivants

1966 - Ne nous fâchons pas

1966 - Galia

1967 - Fleur d'oseille

1967 - La grande sauterelle

1968 - Le pacha

1970 - La route de Salina

1971 - Laisse aller... c'est une valse

1972 - Il était une fois un flic

1973 - La valise

1973 - Quelques messieurs trop tranquilles

1974 - Les seins de glace

1975 - Pas de problèmes

1976 - On aura tout vu

1977 - Mort d'un pourri

1978 - Ils sont fous ces sorciers

1979 - Flic ou voyou

1980 - Le guignolo

1981 - Le professionnel

1981 - Est ce bien raisonnable ?

1983 - Attention, une femme peut en cacher une autre

1984 - Joyeuses Pâques

1985 - La cage aux folles 3

1985 - Le cow boy

1987 - La vie dissolue de Gérard Floque

1988 - La maison assassinée

1989 - L'invité surprise

1990 - Présumé dangereux

1990 - Triplex

1992 - Room service

1992 - L'inconnu dans la maison

Sources : Cinema passion.

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Isao Takahata.  (Réalisateur[s]) posté le mardi 10 juin 2008 19:03

 Isao Takahata

     Réalisateur, Co-Réalisateur, Producteur, Producteur exécutif, Scénariste  japonais

      Né le 29 Octobre 1935 à Ise (Japon).

 

 

Biographie :

Né à Ise (Japon), le 29 octobre 1935, Isao Takahata étudie la littérature française à l'Université de Tōkyō. Il découvre ainsi les poèmes de Jacques Prévert, mais aussi son travail avec Paul Grimault, par exemple sur le scénario de La Bergère et le ramoneur.

Dès 1959, il rejoint les studios d'animation Toei douga. En 1968, il réalise son premier long métrage, Horus, prince du Soleil (sorti en France en 2004), en collaboration avec Hayao Miyazaki. Ce film n'ayant pas obtenu le succès attendu, les producteurs privilégient alors la création télévisuelle plutôt que cinématographique. Depuis ce projet, Miyazaki et Takahata travaillent souvent ensemble, sur des films comme sur des séries TV (notamment la première série de Lupin III, plus connue en France sous le nom d'Edgar détective-cambrioleur).

Pour Takahata et Miyazaki, la trilogie de Heidi, Marco et Anne de Green Gables, réalisée entre 1974 et 1979, constitue un âge d'or, même si leur collaboration s'est terminée avec le dernier épisode. Leur amitié persiste néanmoins et leur collaboration prend alors une nouvelle orientation : Miyazaki dirige et Takahata réalise. Cependant, au cours de la réalisation de Anne... la maison aux pignons verts, Miyazaki démissionne. Takahata aide alors Miyazaki à produire Conan le fils du futur pour le décharger. Pour lui renvoyer la pareille, Miyazaki invite alors Takahata à rejoindre le Studio Ghibli.

En 1981, Takahata dirige la série Kié la petite peste qui reçoit un bon accueil et dure trois ans.

C'est en 1985 que Takahata devient l'un des deux réalisateurs du Studio Ghibli (avec Miyazaki) créé par la société Tokuma et dirigé par Toshio Suzuki. Il réalise son premier film pour ce studio, en 1988, ave Le Tombeau des lucioles. Depuis lors, trois autres longs-métrages se sont succédé.

Contrairement à Miyazaki, Takahata ne dessine pas lui-même. Il se considère avant tout comme un réalisateur. Il réalise d'ailleurs un film en prise de vue réelle, L'Histoire du canal de Yanagawa, en 1987. Cette particularité lui permet de ne pas être attaché à un style de dessin en particulier et d'expérimenter différentes techniques. Mes voisins les Yamada est ainsi entièrement créé sur ordinateur afin d'obtenir un effet d'aquarelle difficile à obtenir sur celluloïd.

Le style des sujets traités par Takahata est très varié. Ainsi, le Tombeau des lucioles est un drame de guerre plutôt réaliste, Pompoko tend vers le burlesque en présentant des tanuki qui tentent d'empêcher des humains de s'installer sur leurs terres. Le plus souvent, Isao Takahata s'inspire d'une œuvre préexistante : le roman de Akiyuki Nosaka pour Le Tombeau des lucioles et celui de Kenji Miyazawa pour Goshu le violoncelliste), ou encore de l'univers des mangas pour Souvenirs goutte à goutte ou Mes voisins les Yamada. Il peut également développer une idée originale, comme pour Pompoko (la guerre des tanuki).

Isao Takahata aurait quitté la structure du studio Ghibli après la réalisation de Mes voisins les Yamada, même s'il en est toujours salarié. Selon Hayao Miyazaki lui-même, il y a peu de chance que ses prochains films soient produits par le studio.

Filmographie :

  • 1968 : Horus, prince du Soleil (太陽の王子 ホルスの大冒険, Taiyo no oji : Horus no daiboken) - réalisateur en chef
  • 1972 : Panda Kopanda (パンダ・コパンダ)
  • 1981 : Kié la petite peste (じゃリン子チエ, Jarinko Chie) aussi connu sous le nom : Chie la petite peste
  • 1982 : Goshu le violoncelliste (セロ弾きのゴーシュ, Cello hiki no Gôshu')
  • 1984 : Nausicaä de la vallée du vent (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Naushika) - producteur
  • 1986 : Laputa - Le Château dans le ciel - (天空の城ラピュタ, Tenku no shiro Rapyuta) - producteur
  • 1987 : L'Histoire du canal de Yanagawa
  • 1988 : Le Tombeau des lucioles (火垂るの墓, Hotaru no haka)
  • 1991 : Souvenirs goutte à goutte (おもひでぽろぽろ, Omohide Poro-poro)
  • 1994 : Pompoko (総天然色漫画映画 平成狸合戦ぽんぽこ, Heisei tanuki gassen pompoko)
  • 1999 : Mes voisins les Yamada (ホーホケキョ となりの山田くん, Houhokekyo tonari no Yamada-kun)
  • 2003 : Participation à Jours d'hiver

Sources : Wikipedia.

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John Milius.  (Réalisateur[s]) posté le samedi 31 mai 2008 14:38

   John Milius

    Né le 11 avril 1944 à Saint Louis, Missouri (Etats-Unis).
    Scénariste, Créateur, Acteur, Réalisateur, Producteur exécutif, Auteur.

 

 

 

 

Biographie :

John Milius a été cité à l’Oscar du meilleur scénario pour Apocalypse Now. Ecrivain au tempérament épique, il a été un inspirateur privilégié pour des cinéastes aussi divers que Francis Coppola, John Huston (Juge et hors-la-loi), Sydney Pollack (Jeremiah Johnson) et Steven Spielberg (1941).

Né à St. Louis (Missouri), Milius passe son enfance à Los Angeles et se passionne très tôt pour l’histoire, la mythologie, le roman d’aventures (Conrad, Melville) et les grands figures héroïques du passé. Durant ses études à l’Université de la Californie du Sud, il travaille à plusieurs reprises comme “script doctor”, et en 1968, vend son premier scénario : The Devil's Eight (Les Huit diaboliques), un modeste film d’action écrit en collaboration avec Willard Huyck. Quelques mois plus tard, il rédige pour Coppola et George Lucas une adaptation libre d’“Au cœur des ténèbres” : Apocalypse Now, qui acquiert très vite une réputation légendaire dans les milieux du cinéma. En 1972, trois de ses scénarios : Jeremiah Johnson, Juge et hors-la-loi et Magnum Force (écrit avec Michael Cimino) sont portés à l’écran. L’année suivante, Milius débute dans la réalisation avec Dillinger. Deux ans plus tard, il remporte une citation de la Writer’s Guild pour le film d’aventures Le Lion et le vent, interprété par Sean Connery et Candice Bergen.

Depuis, John Milius a écrit et réalisé Graffity Party (1978), Conan Le Barbare (1981, rédigé en collaboration avec Oliver Stone), L’Aube rouge (1984) et L’Adieu au roi (1989). Il a réalisé pour Neufeld/Rehme Flight of the Intruder (1990) et produit le film de guerre de Ted Kotcheff Retour vers le futur, avec Gene Hackman. Il a également travaillé comme producteur exécutif sur 1941, Harcore de Paul Schrader et Used Cars de Robert Zemeckis.

Il a également travaillé à l'écriture de Danger immédiat réalisé par Phillip Noyce et sur des nombreux épisodes de la série «Rome».

Filmographie :

2005   "Rome" - (Saison 1, 2), créée par William J. MacDonald, John Milius et Bruno Heller   Scénariste, Créateur  
2004   Riding giants, de Stacy Peralta
(Riding Giants)
  Acteur  
1994   Danger immédiat, de Phillip Noyce
(Clear and Present Danger)
  Scénariste  
    Geronimo, de Walter Hill   Scénariste  
1990   Le Vol de l'Intruder, de John Milius
(Flight of the Intruder)
  Réalisateur  
1989   L'Adieu au roi, de John Milius
(Farewell to the King)
  Réalisateur, Scénariste  
1987   Extrême préjudice, de Walter Hill
(Extreme préjudice)
  Scénariste  
1985   L'Aube rouge, de John Milius
(Red dawn)
  Réalisateur, Scénariste  
1982   Conan le barbare, de John Milius
(Conan the barbarian)
  Réalisateur, Scénariste  
1980   1941, de Steven Spielberg   Producteur exécutif, Scénariste (sujet original)  
1979   Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola   Scénariste  
    Graffiti party, de John Milius
(Big wednesday)
  Réalisateur, Scénariste  
1975   Le Lion et le vent, de John Milius
(The Wind and the Lion)
  Réalisateur, Scénariste  
1974   Dillinger, de John Milius   Réalisateur  
    Magnum Force, de Ted Post   Auteur  

1973

 

 

Juge et hors-la-loi, de John Huston
(The life and times of Judge Roy Bean)

  Scénariste  
1972   Jeremiah Johnson, de Sydney Pollack   Scénariste  
 

 

Source : Tout le cinéma.

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Guy Ritchie  (Réalisateur[s]) posté le jeudi 29 mai 2008 19:41

   Guy Ritchie

   Réalisateur, Producteur, Scénariste

  Né le 10 Septembre 1968 à Hatfield, Hertfordshire (Grande-Bretagne)

 

 

 



© Columbia TriStar Films

Biographie :

Né en 1968, Guy Ritchie grandit à Londres et entre dans le monde du cinéma par la petite porte : il n'est que coursier à ses débuts, en 1993. Mais il gravit rapidement les échelons et réalise, en 1995, ses premiers clips, devenant rapidement un jeune loup de la pub, réputé pour ses outrances graphiques, sa maestria de la mise en scène. C'est par la publicité que Guy Ritchie rencontre ses futurs comédiens fétiches (comme Jason Statham), et se lance bientôt dans le cinéma, avec un court métrage de vingt minutes intitulé The Hard Case. Dans la foulée, il s'associe avec un certain Matthew Vaughn et fonde la société de production SKA Films, au sein de laquelle il réalise son premier long métrage, le film de gangsters absolutely british Arnaques, crimes et botanique. Le film est un triomphe sans précédent en Angleterre, et Snatch voit d'ailleurs le retour de plusieurs des personnages, devenus cultes en Angleterre. Outre un projet de série reprenant les grandes lignes d'Arnaques, crimes et botanique, Guy Ritchie défraye actuellement la chronique en paratageant sa vie avec la chanteuse Louise Ciccone, dite Madonna, avec qui il vient d'avoir un enfant répondant au doux nom de Rocco.

 

Filmographie :

1998 - Arnaques, crimes et botanique

2000 -Snatch

2001- A la dérive

2004-Revolver

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